В те времена, о которых идет речь, рисунок, как правило, был первой стадией опт одежда www.stockopt.com.ua в работе над алтарной картиной, гравюрой, фреской, витражом или книжной иллюстрацией . Напоминая об этом, кураторы дополнили рисунки несколькими рукописями, живописными работами и декоративными объектами, в том числе очаровательным окном из швейцарского домика, изображающим некоего купца и его жену (такие окна из разноцветного цветного стекла очень оживляли низкие и полутемные жилые комнаты).
Идея выставки – показать, что хотя Альбрехт Дюрер по праву считается величайшим немецким художником своего времени, его окружало множество других мастеров, стараниями которых складывались традиции, совершались открытия и создавались шедевры.
Вот почему, кроме нескольких изумительных работ Дюрера, здесь есть работы Урса Графа и Ганса Гольбейна-старшего, Альбрехта Альтдорфера и Йозефа Хайнца-старшего, Венцеля Холлара и десятков менее известных художников, иные из которых остались в истории под именем «Аноним» или «Мастер монограмм». Выставка, построенная в хронологическом порядке (внутри того или иного периода работы сгруппированы по национально-географическим школам или именам), открывается двумя листами богемских мастеров начала 15-го века, предшественников Дюрера.
Тут же, почти у входа, – одна из вершин выставки: «Автопортрет» Дюрера с эскизами руки и… подушки (1493). На одном листе молодой художник делает тщательный набросок собственного, довольно угрюмого (или просто сосредоточенного) лица, а рядом – в более крупном масштабе – своей непропорционально большой руки с длинными пальцами и тут же – подушки. А на оборотной стороне листа – еще шесть вариантов той же подушки: кажется, что молодой мастер упивается собственной виртуозностью в изображении меняющихся складок, вмятин и теней.
В том же зале вы найдете побледневший от старости рисунок Альтдорфера «Самсон и Далила» (1506), один из первых рисунков, приобретенных для коллекции музея Метрополитен (в 1906 году), а также превосходный образец так называемой «Школы Дуная», представители которой любовно изображали родные пейзажи и вводили их в свои библейские и евангельские картины.
А вот «Нимфы и сатиры» Йозефа Хайнца-старшего – рисунок, найденный совсем недавно и представляющий творчество одного из самых влиятельных художников рубежа 16-го и 17-го веков, работавшего при дворе императора Рудольфа II в Праге. Нашлось место и для популярных в то время изображений животных и растений, из которых складывались всякого рода справочники и каталоги, и для эскиза дворцовой люстры, и для документального изображения первоначального, сохранившегося теперь только на бумаге, Собора Св. Павла в Лондоне, и для детального изображения воина в доспехах, и для изображения всякого рода «аффектов» на человеческом лице, хотя подавляющее большинство работ – это интерпретации библейских и евангельских тем и многочисленные аллегории: церковь все еще была главным и самым богатым заказчиком.
После этой выставки самое время отправиться в другую часть второго этажа музея, где в зале Рембрандта до 20 мая поселился гость – массивный «Автопортрет» 1663-1665 года, прибывший из Англии. Он известен как Кенвудский – по имени дворца в северном Лондоне, места его постоянного пребывания. У этого портрета – своя история.
Из более чем 40 автопортретов, написанных Рембрандтом между концом 1620-х и годом смерти – 1669-м, Кенвудский автопортрет – один из самых больших и впечатляющих.
В Лондоне он оказался уже в 19-м веке, переходя от одного знатного владельца к другому. В 1888-м его купил Эдвард Сесил Гиннесс (1847–1927), потомок создателя знаменитого пива. Согласно завещанию, полотно было передано в собственность государства – вместе с остальной художественной коллекцией Гиннесса. В 1928 году она была помещена в Кенвуд-хаусе, особняке неоклассического стиля, купленном Гиннессом в 1925 году.
Ныне особняк закрыт на ремонт до осени 2013 года. Благодаря этому автопортрет Рембрандта, никогда ранее не покидавший Европы, передан на короткое время в Метрополитен, после чего вместе с группой других работ из Кенвудской коллекции будет показан в рамках выставки «Rembrandt, Van Dyck, Gainsborough: The Treasures of Kenwood House, London», которая откроется 3 июня в Хьюстоне.
Сейчас он висит рядом с другим автопортретом Рембрандта, созданным в то же трудное для художника последнее десятилетие жизни. Присутсвие «знатного гостя» дало музею повод свести в одном зале еще несколько поздних портретов Рембрандта, в том числе «Женщину с розой», портрет Хендрике Стоффельс и еще несколько замечательных работ.